El “oxigeno” y las ganancias fueron excelentes en Art Basel Miami Beach 09. Entre ciertas dudas y mucho regateo, el lento proceso de recuperación de la economía global sostuvo la demanda de los compradores avisados y decididos. Incluso, un par de embelecos pictóricos seudoexpresionistas del muy triste Sylvester-Rocky/Rambo-Stallone (Galería Gmurzynska, Zurich)  fueron pagados a 50 mil dollares cada uno por un magnate de los casinos de Las Vegas con graves problemas de vista.

Lo  importante es que la misma química reanimó a Art Miami, NADA, Scope, Pulse, Art Asia, Photo Miami y más de 20 ferias de arte contemporáneo que se instalaron en Winwood Art District, Design District y otras áreas de la ciudad. Las paralelas funcionaron gracias a la efectiva logística organizativa  y al continuo desplazamiento de los coleccionistas.

Después de la performance, los exitosos resultados se prestan hasta como pretextos de un retorno hacia los desiertos, oasis y quimeras de la idea. Pretextos fragmentarios que en esta ocasión me dejaron ver a Santiago Sierra (1966), reconocido artista español que reside y trabaja en México, en su gloriosa parusía de Art Basel Miami Beach 09, como taumaturgo de un premonitorio y alucinante “examen de conciencia”.

En la sesión Art Galleries, Helga de Alvear (Madrid), proyectaba “Los penetrados” (video, 48 min.- 48 sec., 2008), advirtiendo sobre sus fuertes imágenes de contenido sexual en las que distintos grupos de parejas o combinaciones de género y raza, practican el sexo anal en un espacio cerrado, frente a grandes espejos y sobre mantas dispuestas en el piso, a la manera de un intenso taller de kriya yoga. El video retiene una potencia dialógica que casi se dispara igual al ritmo del corazón de los 250 galeristas expositores. El 75% confirmó un aumento de las ventas de hasta 15% respecto a las del 2008. Una copia de “Los Penetrados” se vendió en 80 mil euros.

Persistiendo en una práctica artística arriesgada y provocadora del pensamiento, Sierra  fue uno de los 13 invitados en Art Project con su obra “NO”, escultura monumental con forma de la misma declaración que durante cuatro días fue paseada encima de un camión por las calles, avenidas y espacios públicos de Miami Beach.

La propuesta operaba en su plenitud metafórica como accesorio y acontecimiento transformador. Su periplo hacia otras megápolis occidentales se está registrado en un documental. Tal como advierte el propio artista: “NO expresa una respuesta a la universalmente reconocible imposición. NO es el ejercicio más claro del derecho a disentir ante la realidad como un todo y ante  el futuro que nuestro estado contemporáneo parece proyectar por delante nuestro”.

Con “The Grand Finale”, ejecutada la tarde del domingo 6 de diciembre, otro artista español, Karmelo Bermejo (1979), quien también reside y trabaja entre México y Bilbao,  tuvo la responsabilidad del cierre oficial de la rediseñada octava edición de Art Basel Miami Beach (3-6/2009), desplegándose esta vez con máximo esplendor en el MBCC, Collins Park y otros espacios públicos de la ciudad de Miami como la feria de arte contemporáneo más espectacular del continente americano.

La performance fue una de las brillantes propuestas de arte publico realizadas por trece creadores visuales contemporáneos de proyección internacional seleccionados por Patrick Charpenel (México) en la sesión Art Projects.

Sobre la arena blanca de la playa de Miami, Bermejo formó la palabra “Recession”, construyendo una instalación efímera cuyas  grandes letras de fuegos artificiales estallaron y se consumieron ante el jubilo y las miradas deseantes de los espectadores en tan solo 60 segundos. Según el propio artista, liberador de un gestual que no pasa inadvertido últimamente, con su “gran final”, nos invitaba a “una celebración del fracaso,  a una catarsis, a una deconstrucción de la ostentación, que es una de las utilidades del arte”.

Verdadera propuesta mutante que reafirma el carácter polivalente y la condición profética de la obra de arte contemporánea. Exhibida como una fotografía y un vídeo por la galería española Maisterravalbuena en el marco de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo-ARCO-, el pasado miércoles 17 de febrero, esta obra le ha merecido  a Karmelo Bermejo el Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas que reconoce a los creadores menores de 40 años y se concede a una obra exhibida en la feria cuyo precio de venta no exceda los 35 mil euros.

Al igual que en años anteriores, la Comunidad de Madrid ha adquirido la obra para su incorporación a los fondos de su Colección del CA2M-Centro de Arte Dos de Mayo. En  esta Vll edición, el jurado ha estado integrado por Isabel Rosell, directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid; Kris Kuramitsu, curadora de “Los Ángeles” en ARCO, 2010; George Stolz, curador y crítico de arte; Laura Revuelta, directora de ABCD; Ferrán Barenblit, director del CA2M, Andrés Carretero, subdirector general de Museos de la Comunidad de Madrid y Carlos Urroz, asesor de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid.

“The Grand Finale”, propone una lucida paradoja, subvirtiendo el ritual de celebración del éxito en el poscapitalismo al tiempo que se abre a una lectura del final de la crisis económica global como verdadera acción catártica ante el gran pánico y el rotundo fracaso de la especulación financiera que también toca al mercado del arte. La obra es una continuación de la serie que Karmelo Bermejo define como “experimentos estéticos de economía extrema”, la cual incluye una serie de acciones de ostentación realizadas con dinero público y créditos bancarios.